今日もあなたに太陽を

「今日もあなたに太陽を ~精神科ナースのダイアリー~」をNetflixで今すぐチェック

https://www.netflix.com/jp/title/81572595?s=i&trkid=255639042&vlang=ja&clip=81719654

 

精神病院というなかなか重いテーマに真っ正面から取り組んだ力作。韓国だからこそ、Netflixだからこそ実現した企画だろう。拍手を贈りたい。

 

主人公はナース。優し過ぎるとの評価をされて一般病棟から精神病棟へと異動したところから、物語は始まる。引き継ぎを受ける中で、精神病患者たちの振る舞いや行動特性がわかってくる。

 

見た目は普通であっても、ふとしたきっかけでキレてしまう。自傷行為に走ったり、踊り出したり、妄想の世界に入り込んだり‥‥。症状はそれぞれ。そんな患者たちと根気よく向き合うナースやドクターたちの姿勢にはアタマが下がる。

 

社会の持つ偏見、働くママさんナースの苦労、格差カップル、毒親、自殺者の遺族たちの抱えるサバイバーズギルトなど、後半はより広いテーマに。それぞれの登場人物がみなどこかで病を抱えているところが、今風で、また患者に感情移入しやすい理由だろう。

 

考えさせられるのは、ナース自らが鬱病を発症。希死念慮に取りつかれて、保護入院となる展開。ふとした拍子で、私たち現代人は心の病にかかってしまう。その事実を突きつけます。

 

主人公で日本人的な顔立ちのパク・ボヨンさんが好演。彼女と三角関係となるヨン・ウジンとチャン・ドンフンもそれぞれ味がある演技。

 なによりも師長役のイ・ジョンウンさんは、「俺たちのブルース」同様に、重鎮な演技で光っています。

 

総じて、暗くなりがちなテーマなのに、通しで観ることができるのも、ラブストーリーを上手に絡めている脚本の力でしょう。

 

 

クレイジークルーズ

「#クレイジークルーズ」をNetflixで今すぐチェック

https://www.netflix.com/title/81502828?s=i&trkid=262617323

 

 是枝裕和監督と組んだ映画「怪物」で、カンヌ映画祭脚本賞を受賞した坂元さん。そのとき、Netflixと独占契約を結んだと報じられていた。

これはきっとその第一弾なんだろう。

 

 舞台は、大型豪華客船。どうしても、コロナ禍でのあの感染拡大した船を思い出してしまう‥。

だってまだあれから3年間しか経っていないのだから。なので、あまり楽しめなかった。欧米の富裕層はもうすっかりそんな記憶を忘れて、この映画のような「パリピ生活」を送っているのだろう。

 

 閉鎖密封空間は逃げ場がないから、人間関係が否応なしに密になるし、感情が拗れて喧嘩も起きやすい。だから、映画や演劇には向いているのかもしれないな。

 

 こんな閉鎖空間の映画といえば、ホテルものが多い。古くはグランドホテルという名作がある。邦画で喜劇で言えば、三谷幸喜の「THE有頂天ホテル」は痛快で、大晦日になると観たくなる(笑)。

 

 他方、豪華客船もので言えば、これまたカンヌでパルムドールをとった、スウェーデンリューベン・オストルンド監督の「トライアングル・オブ・サッドネス」という貧富の格差をこれでもかと露悪的に表現した、凄い作品もあったなぁ‥。

 

 振り返ってようやく本作品の評価。うーむ、吉沢亮や宮﨑あおい、菊地凛子高岡早紀などそれなりの俳優さん達が出ているものの、いまひとつ。ミステリーなのか、コメディーなのか、その両方を欲張ってとろうとして、結果的に失敗した感が満載。坂元さんの良さをあまり感じられらなかった。

 

 やっぱり坂元さんは、どちらかというと、シリアスものの中にちょっと笑いがまぶしてある作品の方が好きだなあ。

 

 

さまよう刃

「#東野圭吾「#さまよう刃」」をNetflixで今すぐチェック

https://www.netflix.com/jp/title/81720557?s=i&trkid=14170032&vlang=ja&clip=81721995

 東野圭吾さんの作品はほぼコンプリートしている。170万部を超えた本作品も出版直後に読んだはず、と思い、調べてみたら、刊行は2004年の12月。

 翌年の「容疑者Xの献身」が第134回直木賞を受賞しているから、作家として、脂ののっていた時期だったんでしょうね。これもきっと直木賞ねらいだったんだろうと推察される力作です。

 

 wowow30周年記念ドラマながら、観たのはNetflix。第一話の迫力にひきずりこまれ、思わず最終6話までビンジウォッチしてしまいました。

 

 主演の竹野内豊さんが、娘を殺された父親役を好演しているほか、彼を助ける石田ゆり子さんも息子を早くに亡くしており、陰ある演技が光ります。

 

 古舘寛治が現場肌の刑事役でいい味わいをかもしだすとともに、警察の現場トップの國村隼さんの抑えた演技がドラマ全体を引き締めています。

 

 このドラマが心に訴えてくるのは、人間の怒りや憎しみ、悲しみといった内面から湧き起こる感情と、社会生活を営むうえで不可欠なルールとしての合理的な法律との間に、大きな溝があることに改めて気付かされるからだ。

 

 法律と感情の間にあるもの。それは、永遠になくすことのできないものと、言ってもいい。

 

 亡き娘の復讐で、手に血を染める父親の憤りは、社会の中で一定の賛同を得ていく。その背景には、凶悪犯罪を犯しても少年法で守られる触法少年に対する厳しい視線がある。

 

 わたしたちが普通に生活していると、完璧だと思っている法律だが、実は国や社会、時代に応じて大きく変化する、とても不安定なものであるということも教えてくれる。

 

 ドラマのラストで、警察を辞した國村隼がこぼすセリフが全てを物語る。

 

 「警察ってのは何なんだろうな。市民を守る正義の味方か?いや違う。法に則り、法を犯した人間を捕まえるのが仕事だ。警察が守るのは市民じゃない。法律だ。じゃ、その法律は絶対か?それも違う。法律は完璧じゃない。だから頻繁に改正される。法を守って駆けずり回る警察。時に人の心をふみにじる。被害者の親族の心も。それは許されることか?それは正義と言えるのか?」